o início das tipografias no brasil

• séculos xvi, xvii e xviii → era proibida qualquer atividade impressora no brasil.
• 1808 → as tipografias começaram a se instalar.
  • porém, para que obras de autores nacionais pudessem circular aqui, tinham que ser confeccionadas no exterior.
  • ↳ assim, a coroa portuguesa tinha controle sobre a divulgação de informações.
• relação de entrada..., de 1747 → uma das primeiras peças gráficas brasileiras. sua produção foi interrompida no mesmo ano em que começou a circular.
• a imprensa régia foi a primeira tipografia a funcionar legalmente. era equipada com máquinas inglesas e produzia, além de documentos oficiais, alguns volumes populares.
• em todas as peças, o que chama a atenção é a simplicidade compositiva:
  • composição simétrica;
  • hierarquização da informação pela variação do tamanho das letras;
  • princípio de proximidade (para organizar as informações).
• gazeta do rio de janeiro → primeiro jornal impresso. começou a circular em 1808.

três ícones se destacam no panorama de quase 100 anos de atividade gráfica:

• I. metade do séc. xix → série olhos de boi, da filatelia;
• II. final do séc. xix → primeira página do jornal "a província de s. paulo," de 1889;
• III. a bandeira da república → 18 de setembro de 1882.

desenvolvimento das tipografias

• meados do século xix → várias oficinas tipográficas surgem e, com elas, o uso da litografia, que permitia incorporar ilustrações em projetos gráficos.
• o ostensor brazileiro → uma das primeiras publicações a valorizar ilustrações + texto.
• litografia → técnica de impressão que utiliza como matriz uma pedra (lito) desenhada com material gorduroso, que retém a tinta e repele a água.
  • ↳ a litografia também permite o uso de capitulares detalhados, quase ilegíveis, mas modernos para a época.
  • ↳ o rebuscamento também se fez presente em capas de revistas.
• fim do século xix → surgem capas de livros com maior apelo visual e ilustrações.
  • ↳ surgem também rótulos e embalagens coloridas (feitas em impressão litográfica em cores).

᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁

início do século xx

• nas primeiras décadas do século xx, a publicidade impulsionará uma estética artística mais complexa e sofisticada, feita para chamar a atenção do público e apresentar um mundo de sonhos ao consumidor. surgem, então:
  • art nouveau
  • art déco

art nouveau

• contexto → belle epóque.
• cosmopolita, ao gosto da sociedade urbana em crescimento.
• feita para as elites de economia capitalista.
• adotada na arquitetura, mobiliário, moda, joias, etc.
• ricos tinham peças exclusivas, pobres tinham réplicas baratas e industrializadas.
• características constantes:
  • temática naturalista;
  • motivos derivados da arte japonesa;
  • arabescos lineares e cromáticos, espirais e curvas;
  • tons frios, pálidos, transparentes e esfumaçados;
  • fuga do equilíbrio simétrico → sinuosidade, ondulações;
  • agilidade, leveza, elasticidade e juventude.
• hector guimard (1867 - 1942) → arquiteto e desenhista industrial, francês, considerado o artista que mais representa o art nouveau na frança.
• o movimento desapareceu quase completamente com a 1ª guerra mundial.

art déco

• nome vem de uma exposição feita em paris, em 1925 → "exposição internacional das artes decorativas e industriais modernas."
  • ↳ obras decorativas e industrializadas.
• linhas geométricas, com referências a culturas antigas (egito e grécia).
• primeiros anos → uso de materiais caros para atender o desejo da burguesia.
• posteriormente → design industrial; materiais sintéticos e mais baratos, favorecendo produção em larga escala.
• contribuiu, também, para o design tipográfico.

art déco no brasil

• década de 1940 → fotografia colorida ocupa definitivamente o papel da linguagem gráfica nas capas das revistas.
  • ↳ fotos de estrelas de rádio.
  • ↳ carmen miranda está no auge da carreira e constantemente aparece nas capas das revistas.
• revista "tricô e crochê" faz algo inovador: funde ilustração e fotografia, o que chama muito atenção de seu público feminino.
• para se diferenciar da concorrência que usava muitas fotografias, algumas revistas mais sofisticadas apelavam para artistas plásticos como di cavalcanti e carlos thiré para desenvolver capas antenadas com o modernismo.

᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁᠁

arts & crafts

• inglaterra, segunda metade do século xix.
• defendia artesanato criativo como alternativa à mecanização e produção em massa.
• william morris, principal artista do movimento.
  • "arte pelo povo, e para o povo." → defendia que o artesão deveria conhecer todas as etapas de produção de um produto; para morris, não havia distinção entre artista e artesão.
• curvas e linhas sinuosas.
• estilo decorativo florais.
• inspiração na natureza: aves e flores.
• produziam tapeçarias, papéis de parede, vidros, etc.
• o movimento morreu com o crescimento da revolução industrial.

psicodelismo

• mania dos cartazes → surgiu com o movimento hippie, no final dos anos 1960.
• eram contra a ordem estabelecida.
• o design era importante como meio de solução de problemas.
• op art → as cores são empregadas com objetivo de causar ilusões de ótica no espectador. dá uma impressão de tridimensionalidade.
• lettering → arte de desenhar, projetar e dar expressão através das letras.
• festival de woodstcok.

punk

• inglaterra, anos 1970.
• movimento de contracultura, baseado no pessimismo, antiautoritarismo, anarquismo e igualitarismo.
• influenciou o meio musical → sex pistols, the clash, ramones, velvet underground, etc.
• no design → surgiram os antidesigners, que faziam o contrário do que era considerado o "bom design" da época:
  • rompimento com a realidade;
  • colagens;
  • letras feitas à mão;
  • utilização de máquinas de escrever.
• jamie reid, principal artista do movimento.
  • ↳ ficou conhecido por criar capas de álbuns para bandas do estilo, como sex pistols.

pós-punk

• final dos anos 1970, com auge nos anos 1980.
• estilo mais introspectivo, sombrio e experimental.
• rompimento com os clichês do rock → as bandas decidem experimentar com música eletrônica e de vanguarda.
• punk → grita contra o sistema. pós-punk → se retrai em seu mundo.
• jean-michel basquiat e brad kahlhamer (pintores), peter saville e malcolm garret (designers), principais artistas do movimento.
  • escritores principais → alan moore e neil gaiman.
• no pós-punk, era comum a criação de fanzines (revistas para fãs).