PRÉ-HISTÓRIA

━ paleolítico (40.000 a 15.000 a.c.)

  • arte do homem nômade.
  • pintura de animais → extremamente naturalistas. pintavam os bichos nos fundos das montanhas por motivos ritualísticos relacionados à caça.
    • rituais de caça → por serem crentes da magia, eles acreditavam que pintar o animal na parede da caverna, em um ugar bem afastado, prenderia sua alma ali, e ajudaria na caça deste animal.
  • posteriormente, o homem começa a ser mencionado na arte na forma de amuletos de fertilidade, como a vênus de willendorf.

━ neolítico (15.000 a 3.500 a.c.)

  • primeira revolução agrícola → o homem passa a ser sedentário, com moradia fixa e domínio sobre o espaço. surgem os primeiros centros urbanos.
    • ↳ por conta disso, nascem também técnicas arquitetônicas e técnicas de pintura relacionadas ao interior das casas, além da figura humana começar a aparecer nas cavernas.
  • animais e humanos são estilizados em simplificações abstratas. a questão ritualística é amenizada e passa-se a existir o caráter comunicacional.
  • monumentos megalíticos → pedras gigantes movidas de um lugar para o outro.
    • menires → pedras singulares.
    • dolmens → uma pedra sobre duas pedras paralelas, formando uma espécie de mesa.
  • crownlechssantuário de stonehenge é um exemplo: pedras posicionadas em uma configuração circular. acreditam que o formato está associado ao culto ao sol.

IDADE ANTIGA

ARTE EGÍPCIA

  • 3.500 a.c. até 30 d.c.
  • teve início no período paleolítico, ainda numa época sem escrita.
  • começou a se desenvolver pra valer em dinastias, apesar de já possuir algum desenvolvimento no período pré-dinástico.
  • faraó = deus.
  • cultura egípcia girou ao redor da morte.
    • quanto à mumificação, eles acreditavam que o espírito se perpetuava eternamente em outro plano e que, um dia, esse mesmo espírito voltaria ao corpo mumificado.
      • ↳ o processo de mumificação só valia para as pessoas que tinham alguma posse.
      • encontraram muitos corpos de agricultores juntos de suas ferramentas, enterrados em algumas pirâmides. isso se devia ao fato de que muitos agricultores, em períodos de enchentes do rio nilo, perdiam suas plantações e tinham que trabalhar nas construções.
  • o império egípcio durou muitos anos devido à geografia, que dificultava as invasões de outros povos.

━ arquitetura

  • totalmente voltada para a morte.
  • mastabas → primeiro túmulo criado no egito, feito no período pré-dinástico, ainda na pré-história.
    • formato trapezoidal, feitos de adobe (argila seca ao sol).
    • em seu interior, na câmara mortuária sedab, jazia sempre uma escultura representando a perpetuação da vida do indivíduo.
  • obeliscos"concretização de um raio de sol". funcionava como uma ligação entre o deus-sol e os egípcios. eram também da era pré-dinástica.
    • é possível encontrar obeliscos egípcios na europa. isso se deve ao fato de que, quando o império romano invadiu e dominou o egito, os romanos gostaram dessas construções e resolveram levá-las para suas terras.
  • pirâmide escalonada → mastabas empilhadas.
    • para conseguir que uma pirâmide ficasse de pé, muitas técnicas foram desenvolvidas, além de inúmeras tentativas.
  • pirâmides de gizé → avô, pai e filho. quéops, quéfren e miquerinos.
    • eram revestidas de um material dourado, que brilhava de longe. ao redor das pirâmides de gizé, haviam outras pirâmides, e juntas formavam uma necrópole (cidade mortuária).
  • cerca de 2.000 a.c., as pirâmides são substituídas pelos templos mortuários.

━ escultura

  • postura rígida e frontal, sem movimento.
    • a única expressão vinha do pequeno movimento do pé para a frente, e dos discretos sorrisos nos rostos das esculturas.

━ pintura

  • contavam história dos mortos, com questões ritualísticas envolvidas; não se tratava somente de estética.
  • lei da frontalidade → o ser humano era desenhado da forma mais RECONHECÍVEL possível, para que os deuses soubessem que a pintura se tratava de um humano e que sua alma deveria ser perpetuada no plano divino.
    • o formato dos pés vistos de frente, ou até mesmo do nariz humano, é menos reconhecível do que o formato de perfil. por isso, eles ilustravam a cabeça e pernas de perfil, e o resto do corpo de frente.
  • desenho naturalista → fauna e flora.
  • proporção hierárquica → quem era importante, era desenhado grande. quanto menor o poder aquisitivo, menor o desenho - considerava-se que os deuses se importavam mais com os desenhos maiores.
  • afrescos → pinturas nas paredes. os afrescos duravam mais, pois eram feitos com gesso - na última camada da parede, era passado gesso e, ainda úmido, pintavam por cima.
  • papiro → as fibras das folhas de papiro eram secadas para se fazer o papiro utilizado na escrita.
  • relevo → superfícies de pedras esculpidas.

━ o império egípcio ruiu de vez no século 30 d.c., na época em que cleópatra se relacionou com júlio césar e marco antônio.

ARTE GREGA

    • filosofia
    • ciência
    • ideologias políticas
    • mitologias
    • desenvolvimento da pólis
    • antropocentrismo...

━━━ período arcaico (IX a.c. - VII a.c.)

━ arquitetura

  • a arquitetura grega é mais horizontal, diferente, por exemplo, dos templos católicos, que apontam para o céu. isso significa que, para os gregos, os deuses não eram seres inalcançáveis e moravam nos céus, mas sim, eram figuras mais próximas e humanizadas.
  • ordem dórica.
    • colunas → fuste baixo e capitel simplificado.
      • ↳ exemplo: partenon.
  • gregos davam nomes para cada detalhe nas construções, para que o estilo arquitetônico se perpetuasse.
    • frontão → triângulo grande.
    • cornija → borda do triângulo grande.
    • friso → abaixo do triângulo, como uma faixa decorada (o mais simples possuía riscos verticais).
    • arquitrave → abaixo do friso.
    • capitel → parte superior da coluna, entre a coluna e a arquitrave.
    • fuste → maior parte da coluna.
    • coluna → capitel + fuste.

━ escltura

  • possuía algumas características remanescentes do estilo egípcio, como rigidez frontal e o pé à frente. porém, os gregos estavam sempre atrás da perfeição, então as esculturas tinham mais detalhes anatômicos que as dos egípcios.

━ cerâmica

  • vasos, utilitários, objetos para guardar restos funerários.
    • possuíam desenhos mitológicos em versões vermelhos com fundo preto ou vice-versa.

━━━ período clássico (VII a.c. - V a.c.)

  • clássico → algo que atingiu um grau exemplar de harmonia, perfeição, equilíbrio e proporção. clássico é tudo que é usado como referência e tradição.
  • os elementos greco-romanos são clássicos porque foram eternizados pela qualidade.

platão agrega à cultura grega o conceito de beleza platônica, que é idealizada: a verdadeira beleza só existe no mundo das ideias, pois a realidade é imperfeita demais.

    • a partir disso, a beleza dos deuses é representada nas esculturas de forma totalmente idealizada, ou seja, não são retratos.

━ arquitetura

  • neste período, a arquitetura é mais sofisticada.
  • ordem jônica.
    • colunas → se tornam mais alongadas.
      • com templos mais verticalizados.
      • o fuste é mais grosso na parte inferior.
      • os capitéis se tornam mais detalhados, apresentando volutas - simulavam pergaminhos enrolados, para representar e simbolizar o conhecimento.
  • cariátides → estruturas esculpidas em formato de mulheres, que por vezes substituíam as colunas dos templos.
  • foi nesta época que os gregos desenvolveram o teatro como é conhecido nos dias de hoje - as arenas tinham a acústica perfeita.

━ escultura

  • têm movimento e anatomia humana super desenvolvida, beirando a perfeição nos detalhes.
  • muitas esculturas gregas se perderam por conta de reis e sociedade católicas. eles pegavam as esculturas e derretiam o bronze - por isso, as esculturas gregas só podem ser reconhecidas através das réplicas romanas, feitas em mármore.

━━━ período helenístico (V a.c. - II a.c.)

  • expansão territorial com alexandre, o grande.
    • a arte passa a ter influências de outros povos dominados e, por isso, se torna mais desequilibrada.
  • aristóteles dizia que a perfeição também está nos defeitos da realidade. o feio também pode ser belo, de maneira única.
    • a partir desse conceito, as esculturas se tornam mais expressivas, com poses dramáticas e exageradas.

━ arquitetura

  • o estilo helenístico é grandioso.
  • ordem coríntia.
    • colunas → são gigantescas, principalmente na parte inferior, e o capitel possui enfeites em forma de folha de acanto.

━ escultura

  • muita expressividade e dramaticidade, juntamente com o desequilíbrio e a beleza aristotélica.

ARTE ROMANA

  • século II a.c. ao V d.c.
  • os romanos gostavam de levar e deixar obras pelos lugares que dominavam. por isso, ele tinham dupla influência:
    • gregos → fachadas de templos, ordens, harmonia e valorização do corpo humano pelas esculturas. os romanos perpetuaram o helenismo grego tanto nas questões filosóficas e mitológicas, quando no estilo coríntio e expressões exageradas das esculturas.
    • etruscos (iniciaram a civilização romana) → arcos de volta inteira, abóbadas, engenharia, conforto, monumentalidade, realismo na escultura.

━ era cristã → o cristianismo, nos primeiros tempos, era perseguido.

  • os cristãos eram obrigados a adorar publicamente o imperador romano, e eram perseguidos porque adoravam, secretamente, as imagens.
  • para evitar perseguições, os cristãos se reuniam, em segredo, nas catacumbas, pois os romanos tinham medo desses lugares.
  • no interior dessas catacumbas, eles pregavam o evangelho e, para reforçar as ideias, pintavam as paredes com imagens consideradas cristãs até os dias de hoje (peixe, pão, cruz).
    • a partir de então, surgiu a ARTE PALEOCRISTÃ.
  • o cristianismo só foi oficializado anos depois, quando a mãe de um dos imperadores romano se declarou cristã.
  • basílicas → depois do cristianismo se concretizar, foram construídas basílicas para que os cristãos pudessem realizar seus rituais. geralmente, elas eram espaços civis romanos.
    • a primeira "igreja", por exemplo, foi o partenon.

IDADE MÉDIA

ARTE BIZANTINA

  • afrescos;
  • mosaicos;
    • inoclastas.
  • o estilo eram baseado na rigidez cânone, distantes da realidade humanizada.
  • enquanto isso, no ocidente:
      • arte dos bárbaros;
      • arte românica;
      • arte gótica.

ARTE DOS POVOS BÁRBAROS

  • os bárbaros eram considerados primitivos, e viviam ao redor do que era considerado o "único" lugar no mundo, o que se conheciam geograficamente até o momento.
  • eles invadiram o império romano e se estabeleceram nos territórios.
  • a arte dos povos bárbaros era cheia de desenhos e detalhes intricados, com formatos sinuosos, complexos, feitos em madeira e metais com pedraria.

━ a primitiva idade média foi a adaptação dos povos bárbaros ao cristianismo. aos poucos, as culturas foram se misturando.

━━━ alta idade média (500 d.c. - 1000 d.c.)

  • ápice da idade média.
  • período feudal, cheio de guerras.

━ arquitetura

  • era românica, como a torre de pisa.
    • catedrais → feitas em pedra, pareciam fortalezas. em tempos de guerra, as pessoas se abrigavam em seu interior.
    • fortalezas → tinham paredes grossas.
    • torres → se possuíssem sinos, eram chamadas de campanários, ou torres sineiras.
    • arcos romanos.

━ pintura

  • semelhante à bizantina → pouco humanizada, sem profundidade espacial.
  • eram planificadas e geométricas poque tinham que representar o incomum, o que não era do nosso mundo - sempre se distanciando da realidade.
  • iluminuras → livros sagrados feitos com pele de carneiro e papel tratado. eram manuscritos, com tipografia especial, e totalmente decorados, com letras e margens desenhadas.

revival ou ecletismo é quando uma obra tem características de uma época anterior. por isso, quando encontramos uma construção que nos parece da idade média, mas foi feita no século XX, por exemplo, é denominada como arquitetura de revival.

fim da alta idade média: ainda no período feudal, século XI, houve a estagnação monetária. ou seja, não existia moeda, mas sim, a troca de produtos e serviços. por conta desta paralisação, houve uma revolução monetária e, a partir do momento em que os vassalos se libertam e vão para as cidades em busca de novas oportunidades, surge a baixa idade média.

━━━ baixa idade média (1300 - 1500)

  • ressurgem as cidades e a economia monetária.
  • as guildas se tornam populares → eram "corporativas" que contratavam pessoas para melhorarem seus talentos e técnicas. as guildas dos pedreiros, por exemplo, fizeram muito sucesso, ocasionando, futuramente, o surgimento da maçonaria.

━ arquitetura

  • estilo gótico → grandes catedrais verticalizadas, paredes mais finas, uso de arcobotantes, vitrais, rosáceas, gárgulas, arcos ogivais e pináculos.
    • torres → eram muito altas, sempre apontando para o céu.
    • arcos ogivais → são pontudos, não completamente redondos.
    • arcobotantes → sustentavam as paredes, que não precisavam mais ser tão grossas. poderiam, até mesmo, ser feitas de vitrais.
    • rosáceas → vitrais de teto, em forma arredondada
    • pináculos → partes do teto que são pontudas - torres pontudas.

━ pintura gótica

  • a arte planificada muda, e as figuras sagradas começam a se parecer com os humanos. inicia-se o humanismo nas obras.
    • maior artista do trecento: giotto.

RENASCIMENTO

  • iniciam-se as buscas por novos produtos - a partir dessa procura, começam as grandes navegações.
  • naquela época, a cidade mais importante era florença, na itália.
  • em 1419, decidiram realizar um concurso na cidade para ver quem conseguia construir uma abóbada (coisa que não faziam desde o império romano) sobre a catedral de florença, a santa maria del fiore.
    • o vencedor foi filippo brunelleschi, que construiu uma abóbada tão espetacular que poderia ser vita de todos os lugares da cidade - até mesmo de outras regiões. com isso, os florentinos se nomearam os mais "importantes" da época, classificando florença como a cidade mais importante do renascimento.

━ quattrocento (séc. XV)

  • retorno à estética clássica greco-romana.
  • busca por proporção, equilíbrio e harmonia → humanismo.
  • estudos da anatomia, perspectivas e ciências.
  • família médici e seu interesse pela arte.
    • maiores artistas do quattrocento: sandro botticelli, rafael sanzio, leonardo da vinci e michelangelo buonarroti.
jun 4 2018 ∞
nov 19 2018 +